En tant que référence incontournable de la culture japonaise, Hayao Miyazaki a fait couler énormément d’encre dans ses ouvrages. Dans cet article, je vais vous raconter le parcours deMiyazaki et vous proposez quelques films à voir !
Hayao Miyazaki entre au studio Toei Doga en avril 1963 en tant qu’animateur intervalliste. Ce poste consiste à dessiner toutes les images d’animation entre deux étapes-clés. Il travaille sur divers films du studio Toei, tels que Les Fidèles Serviteurs Canins, Les Voyages de Gulliver dans l’Espace, Le Vaisseau Fantôme Volant …, mais également sur des séries animées telles que Ken l’Enfant-Loup, Fujimaru le Ninja du Vent, Hustle Punch…
En 1965, Hayao Miyazaki rejoint Takahata et Otsuka à la conception du film Horus Prince du Soleil. La production, qui devait durer huit mois, s’éternise sur trois ans pour une sortie au cinéma en juillet 1968. Malgré un impact artistique fort, le film devient le plus gros échec commercial de Toei Doga.
Entre 1969 et 1970, Le Peuple du Désert est le premier court manga / roman graphique publié par Miyazaki, sous le pseudonyme de Saburo Akitsu.
En 1971, Miyazaki quitte la Toei et rejoint Isao Takahata auprès d’un autre concurrent : le studio A-Pro Telecom. En 1978, Hayao Miyazaki réalise sa propre série animée, accompagné de Yasuo Otsuka : Conan le Fils du Futur représente une forme de prototype de son œuvre tant dans sa création que ses composantes scénaristiques.
En 1979, Miyazaki travaille sur Anne aux Pignons Verts mais quitte Nippon Animation en cours de production, au bout du quinzième épisode, pour rejoindre le studio Tokyo Movie Shinsha (futur TMS) toujours accompagné d’Otsuka. Il y réalise son premier film d’animation : Le Château de Cagliostro, tiré de la série Lupin III. Il travaille ensuite pour une filiale, Telecom Animation Film, sur la deuxième série Lupin dont il réalisera plusieurs épisodes (1979-1980).
En 1983, Miyazaki obtient de réaliser Nausicaä en long-métrage d’animation avec le studio Topcraft, produit par Takuma Shoten, Hakuhodo et Isao Takahata. Le studio embauche de nombreux animateurs, dont Hideaki Anno (futur auteur notamment d’Evangelion) qui deviendra un proche.
Au Studio Ghibli, Miyazaki a plus de liberté dans les projets et les choix, ce qui lui permet de se consacrer à des films d’animation originaux. Le premier à paraître est Le Château dans le Ciel en août 1986, qui attire près de huit cent mille spectateurs.
En avril 1988, Mon Voisin Totoro sort en séance commune avec Le Tombeau des Lucioles de Takahata. Bien que refusé au départ par les producteurs, le succès (800 000 spectateurs) et surtout l’impact de Totoro auprès du public dépassera toutes attentes. Celui-ci deviendra même le symbole du studio ghibli. L’été suivant sort Kiki la Petite Sorcière, qui réalise la meilleure performance cinéma de l’année, avec plus de deux millions et demie d’entrées.
En 1990 Miyazaki produit Souvenirs Goutte à Goutte, réalisé par Isao Takahata, qui sort en juillet 1991. Cette même année, il dessine les plans de construction des nouveaux bâtiments que le Studio Ghibli va se faire construire. Porco Rosso arrive ensuite en juillet 1992, dépassant les trois millions de tickets vendus et réalise-lui aussi la meilleure performance cinéma de l’année, devant Hook et La Belle et la Bête de Disney.
En juillet 1997 sort La Princesse Mononoké qui rencontre un succès immense, avec plus de 14 millions de spectateurs. Il devient le film le plus vu au Japon jusqu’alors, obtient de nombreuses récompenses et propulse son réalisateur sur la scène internationale. C’est son premier film dont la conception utilise l’animation assistée par ordinateur.
Le Voyage de Chihiro débarque en salles au cours de l’été 2001 tel un ouragan. Il totalise près de 25 millions d’entrées, soit le plus grand nombre de spectateurs de cinéma dans l’histoire du Japon, record qu’il détient encore à ce jour. Son succès critique et public retentit dans le monde entier, en témoignent les nombreuses récompenses reçues, parmi lesquelles l’Ours d’or du meilleur film à Berlin en 2002 ou encore l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003.
En 2001 est également inauguré le Musée Ghibli à Mitaka, près de Tokyo, pour lequel Miyazaki réalisera plusieurs courts-métrages.
Maintenant, je vais vous présenter quelque film à regarder !
La princesse mononoké :
Sorti en 1997 au Japon, ce long-métrage fantastique permet à son scénariste et réalisateur Hayao Miyazaki de connaître une renommée mondiale.
« Le film raconte les aventures du jeune guerrier Ashitaka qui, touché par le sanglier qu’il a tué, celui-ci est forcé de partir à la recherche du dieu Cerf pour lever la malédiction qui lui régénère le bras. »
Le château ambulant :
Le château ambulant est un film d’animation sorti en 2004, réalisé et produit par Hayao Miyazaki du Studio Ghibli. Adapté très librement du roman de Diana Wynne Jones, Le château de Hurle, ce long-métrage a reçu un bon accueil au Japon sans égaler les succès précédents.
« Sophie, une orpheline de 18 ans, travaille dur dans la boutique de chapelier que lui a laissée son père. Un jour, en ville, elle croise Hauru, un magicien très séduisant, mais faible de caractère. Une sorcière, se méprenant sur leurs sentiments, change Sophie en une vieille femme de 90 ans. Désespérée, Sophie erre dans la campagne quand elle aperçoit un étrange château qui se déplace sur d’immenses pattes. »
Ponyo sur la falaise :
Ponyo sur la Falaise est un film d’animation réalisé par Hayao Miyazaki du Studio Ghibli. Sorti en 2008 au Japon, le long-métrage est un succès au box-office et obtient d’excellentes critiques, notamment sur la beauté des images dessinées à la main. La chanson du film participe également à sa renommée.
« Le petit Sosuke, 5 ans, habite dans un village construit au sommet d’une falaise qui surplombe la mer intérieure. Un beau matin, alors qu’il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve, et décide de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sosuke que ce dernier l’est par elle. »
Le voyage de Chihiro :
Sorti en 2001 au Japon, le long-métrage caracole en tête des succès du cinéma japonais, dans son propre pays avec 23 millions d’entrées et à l’international avec 275 millions de Dollars de recettes au total.
« La petite Chihiro accompagne ses parents dans une promenade sylvestre qui doit les conduire vers leur nouvelle maison en banlieue. Alors qu’elle prend un raccourci à travers un tunnel peu emprunté, la petite famille se retrouve soudain en territoire inconnu. Le temps de retrouver leur chemin, ils font une halte dans un gigantesque restaurant en plein air, totalement déserté. »
Le tombeau des Lucioles :
Le Tombeau des Lucioles est un film d’animation japonais réalisé par Isao Takahata et produit par le studio Ghibli. Sorti en 1988, il s’agit d’une adaptation d’une nouvelle partiellement autobiographique La Tombe des Lucioles de Akiyuki Nosaka.
« Japon, été 1945. Les bombardiers américains arrosent Kobé de plusieurs milliers de tonnes de bombes incendiaires. Un jeune adolescent et sa petite soeur perdent leurs parents. Ils se réfugient dans leur famille proche mais cruelle. Leur quête désespérée d’un monde meilleur les amènera à traverser autant les ruines du Japon ensanglanté par la fin de cette guerre qu’à affronter l’indifférence et la cruauté des adultes. »
Porco Rosso :
Sorti en 1992 au Japon et premier film du Studio diffusé en France à la télévision en 1995, le long métrage.
« En Italie, à la fin des années 20. Refusant de devenir un héros de la nation, Marco, un pilote hors pair, accepte volontairement de subir un mauvais sort qui le transforme en cochon. A la même période, bon nombre de pilotes désœuvrés ont formé un gang de pirates de l’air, pour mieux pouvoir détrousser les riches vacanciers amateurs de croisières nautiques. »
Il existe encore beaucoup d’autres film ghibli, je vous recommande de faire des recherches et de surtout regarder les films !
Alisx
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