Les films d’animation de romance à voir absolument

La Saint-Valentin approche à grands pas, comme chaque année. Et cette année, soit vous avez trouvé l’âme sœur, soit… vous êtes encore seul. Mais ne vous inquiétez pas, car dans cet article, je vais vous montrer les meilleurs films d’animation japonais à regarder (d’après moi) pour les célibataires comme les personnes en couple.

  • Ride your wave

Synopsis : Hinako est une jeune fille qui revient sur les terres de son enfance pour ses études, mais surtout pour surfer. Un soir, son nouvel appartement prend feu suite à la maladresse de jeunes qui lançaient des feux d’artifice. Le pompier qui vient la sauver est Minato. Ils sympathisent et commencent à sortir ensemble jusqu’à ce qu’un événement les sépare brutalement…

 

Personnellement, c’est l’un des films qui m’a le plus marqué. Elle peut être joyeuse comme très triste à la fois. L’animation est à son apogée et l’histoire est juste merveilleuse. Et ce qui s’est passé avec Minato… je ne m’y attendais tellement pas. Vraiment je vous le conseille pour une soirée en amoureux (ou seul, bien évidemment).

 

  • Josee the tiger and the fish

Synopsis : Kumiko est paraplégique depuis l’enfance et vit avec sa grand-mère. Elle sort peu et crée son propre univers, aidée par la lecture, sa fascination pour la mer et son imagination débordante. Tsuneo, brillant étudiant en biologie marine, aimerait poursuivre ses études au Mexique où il pourrait vivre son rêve, plonger dans les eaux tropicales. Pour cela il lui faut de l’argent et il cherche donc des petits boulots. Un soir, il tombe (littéralement) sur Josée et la sauve d’une horrible chute. Suite à cette rencontre accidentelle, la grand-mère de Josée engage Tsuneo comme aide-soignante.

Ce film m’a beaucoup plus (notamment parce que je l’attendais avec impatience). L’animation est juste incroyable et l’histoire sort un peu des romances à l’eau de rose.

 

  • Words bubble up like soda pop

Synopsis : Cherry est un jeune garçon ayant du mal à communiquer avec les gens et s’exprimant plus facilement à travers des Haïkus (poèmes courts en japonais). Il fait un jour la rencontre de Smile, une jeune fille qui cache son complexe physique à l’aide d’un masque. Grâce à la musique et les mots, ces derniers vont finir par se rapprocher.

Ce que je trouve cool dans ce film, c’est que les Haïkus sont mis en avant. Ainsi, plus de personnes sont au courant de ce que c’est.  Le design est magnifique et les différentes histoires tout au long du film sont bien.

 

  • Her blue sky   

Synopsis :  L’histoire prend place dans une petite ville nichée dans les montagnes. On y suit le quotidien d’Aoi, sa sœur Akane, son ex-petit ami guitariste Shinnosuke Kanomura et un jeune Shinno… qui n’est autre que le Shinnosuke du passé.

Il y a 13 ans, les parents d’Aoi et Akane sont décédés et aujourd’hui, les deux jeunes filles vivent seules ; Akane, la grande-sœur, a renoncé à son rêve d’aller vivre à Tokyo pour subvenir aux besoins de sa cadette. Musicienne en herbe, Aoi est un jour invitée à venir se produire sur scène par un célèbre chanteur d’enka du nom de Dankichi. Au même moment, Shinnosuke, qui avait disparu quelque temps, refait son apparition dans les vies des deux sœurs… et Shinno aussi. Pour la première fois, Aoi va sentir son cœur battre pour quelqu’un.

Ce film était un peu difficile à comprendre par le début, car le présent se mélange au passé, mais pas tellement. Les graphismes deviennent vraiment beaux.

 

  • A whisker away  

Synopsis : L’histoire prend place dans la ville de Tokoname. Nous y suivons le quotidien de Miyo Sasaki, une collégienne amoureuse de son camarade de classe, Kento Hinode. Malgré tous les efforts de Sasaki pour se faire remarquer, Hinode ne fait pas attention à elle. Un jour, elle découvre un étrange masque lui permettant de se transformer en un chat nommé Tarō. Grâce à cet objet, elle peut se rapprocher de celui qu’elle aime. Cependant…

Cette animation est vraiment très belle, que ce soit l’histoire ou les bandes sons. vous allez être heureux de l’avoir regardé, surtout en bonne compagnie.

 

  • Doukyuusei

Synopsis : Hikaru est élève dans un lycée privé pour garçon. En cours de musique, sa classe se prépare pour une chorale qui aura lieu dans quelques mois. Pour Hikaru qui fait partie d’un groupe, la tâche est plutôt aisée. Mais quand il réalise aux répétitions que Rihito – un discret et intelligent camarade de classe – ne chante pas, cela l’intrigue et lui propose alors de l’entraîner. Mais tandis qu’ils passent de plus en plus de temps ensemble, Hikaru réalise à contre-cœur que les efforts de Rihito sont pour Harasen, leur professeur…

Un Boy love très doux et très attachant. Le style de dessins n’est vraiment pas habituel, et c’est extrêmement joli.

À plus pour de nouveaux articles ! Alisx

La tapisserie d’Aubusson et ses tentures des films du Studios Ghibli.

La Cité internationale de tapisserie d’Aubusson est à la fois un musée et un centre de formation, et s’est depuis plus de 10 ans engagée à valoriser le savoir-faire français déjà reconnu dans le monde entier. Cette année le projet a été de faire une série de tapisseries autour d’un grand créateur de films d’animations, Hayao Miyazaki.

Le premier tissage, tiré d’une image du film Princesse Mononoké, a débuté en mars 2021 et sera terminé fin 2022. Le Voyage de Chihiro, Le Château Ambulant ainsi que Nausicaä de la Vallée du Vent feront aussi partie de la série de tapisseries.

La première tenture représente une scène dans la forêt entre Ashitaka le jeune guerrier et Yakul sa monture. Blessé au bras par un sanglier possédé par un démon, il a été contaminé par la malédiction et doit lever le sortilège. On le voit se réfugier dans un bois de cèdres pour soulager son bras sous l’eau fraîche.

La deuxième représentera la scène du banquet dans laquelle on voit un Sans-Visage observant Chihiro alors qu’ il est devenu énorme après avoir dévoré le reste des invités. Celle-ci va lui faire avaler une boulette de plantes médicinales donnée par l’esprit de la rivière, ce qui fera vomir le sans visage et régurgiter tous les êtres qu’il a mangé.

La troisième tenture sera le fameux Château Ambulant qui ne s’arrête que rarement de bouger, demeure d’Hauru et sur laquelle on verra un paysage avec un fond de couché de soleil/ levée de la nuit.

La quatrième tenture illustrera le magicien Hauru qui, après s’être transformé en oiseau, est rentré épuisé d’un combat. Hauru dans sa chambre paraît déprimé malgré Sophie à son chevet.

La dernière tenture, qui sera peut-être réalisée, illustrera le sacrifice des Omus dans Nausicaä de la Vallée du Vent, panorama de cette vallée dévastée pour montrer la revanche de la Nature sur les humains à cause de leur déraison.

 

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Quelques vidéos montrant leurs procédés ont été postées aux alentours du 13 mai sur leur compte instagram @citetapisserieaubusson et les résultats finaux qui seront postés prochainement!

Léonie Jacquier

Les symboles et détails cachés dans le voyage de Chihiro

Le Voyage de Chihiro a été un très grand succès pour Miyazaki puisqu’il a permis de gagner 30,4 milliards de yen. C’est ainsi le plus gros succès de l’histoire au Japon, dépassant Titanic au box-office. Mais connaissez-vous vraiment les symboles, détails du film ? C’est ce que nous allons voir aujourd’hui !

 

Pour commencer, c’est un film d’animation japonaise réalisé par Miyazaki. Si vous avez vu le film, vous connaissez cet homme qui est le sans visage.

Et, lui, il représente la surconsommation, le capitalisme et les fièvres matérialistes (vouloir tout posséder). Dans le film, il donne de l’argent aux plus méritants selon lui. Ici, Miyazaki s’adresse à une société qui est corrompu et qui est obnubilé par l’argent.

 

 

L’esprit putride représente l’écologie.

L’écologie est très importante pour Miyazaki. Cet homme (ou monstre) dans le film, c’est le dieu d’une rivière. La raison pour laquelle il est dégoûtant représente la pollution des eaux par les Hommes. Dans le film, il prend un bain et il devient normal et c’est une manière pour Miyazaki de dire « on détruit les eaux et rivières ».

 

 

Chihiro elle-même représente la jeune, la nouvelle génération. C’est une manière de dire que les jeunes se perdent dans la société actuelle. Donc Miyazaki utilise le plan général, des plans qui sont larges pour représenter Chihiro, perdu par l’ampleur de tout ce qu’il y a à changer dans le monde.

 

L’ouverture dans le monde extérieur est aussi interprétée.

Au début de l’histoire, Chihiro est plutôt renfermée sur elle-même. Elle n’est pas contente de déménager, refuse de suivre ses parents dans le tunnel et part même bouder dans son coin (pendant que ses parents mangent).

Elle va pourtant rencontrer quelqu’un d’encore plus fermé qu’elle : Boo, l’énorme bébé de Yubaba. Boo est l’image même de l’enfant-Roi. Il menace même sans sourciller de casser le bras de Chihiro si elle refuse de jouer avec lui. Quand il est transformé en Boo-nezumi (« enfant-souris ») par Zeniba, il perd d’un coup tout le pouvoir qu’il avait sur son environnement. Chihiro devient alors son seul espoir, car elle connait son identité. Or, en suivant Chihiro, il va pour la première fois de sa vie sortir du palais des bains et découvrir le monde extérieur, avec un enthousiasme et une excitation.

Comme je l’ai dit précédemment, il y a une critique de notre société. Nous pouvons rapidement nous rendre compte que l’établissement des bains n’est autre que la projection de la société moderne et surtout du monde du travail. On peut y découvrir une Yubâba, tyrannique et avide d’argent, qui incarne le patronat. On y rencontre aussi les ouvriers, les hommes-grenouilles, et les Susuwatari rendus esclaves et sujets à peu d’évolution dans la société. Quand a Chihiro, elle est confrontée à un environnement difficile et devra prendre des initiatives et ses responsabilités. Miyazaki semble donner un espoir à son public ; en effet Chihiro, par sa détermination et son naturel, semble complètement passer outre la hiérarchie et les barrières sociales.

 

Pour conclure, le voyage de Chihiro est une critique de la société, mais de l’espoir pour la jeunesse.

 

 

Alisx

 

 

Hayao Miyazaki : Le grand génie des plus petits

En tant que référence incontournable de la culture japonaise, Hayao Miyazaki a fait couler énormément d’encre dans ses ouvrages. Dans cet article, je vais vous raconter le parcours deMiyazaki et vous proposez quelques films à voir !

 

 

  • Début à Toei

Hayao Miyazaki entre au studio Toei Doga en avril 1963 en tant qu’animateur intervalliste. Ce poste consiste à dessiner toutes les images d’animation entre deux étapes-clés. Il travaille sur divers films du studio Toei, tels que Les Fidèles Serviteurs CaninsLes Voyages de Gulliver dans l’EspaceLe Vaisseau Fantôme Volant …, mais également sur des séries animées telles que Ken l’Enfant-LoupFujimaru le Ninja du VentHustle Punch

En 1965, Hayao Miyazaki rejoint Takahata et Otsuka à la conception du film Horus Prince du Soleil. La production, qui devait durer huit mois, s’éternise sur trois ans pour une sortie au cinéma en juillet 1968. Malgré un impact artistique fort, le film devient le plus gros échec commercial de Toei Doga.

Entre 1969 et 1970, Le Peuple du Désert est le premier court manga / roman graphique publié par Miyazaki, sous le pseudonyme de Saburo Akitsu.

En 1971, Miyazaki quitte la Toei et rejoint Isao Takahata auprès d’un autre concurrent : le studio A-Pro Telecom. En 1978, Hayao Miyazaki réalise sa propre série animée, accompagné de Yasuo Otsuka : Conan le Fils du Futur représente une forme de prototype de son œuvre tant dans sa création que ses composantes scénaristiques.

En 1979, Miyazaki travaille sur Anne aux Pignons Verts mais quitte Nippon Animation en cours de production, au bout du quinzième épisode, pour rejoindre le studio Tokyo Movie Shinsha (futur TMS) toujours accompagné d’Otsuka. Il y réalise son premier film d’animation : Le Château de Cagliostro, tiré de la série Lupin III. Il travaille ensuite pour une filiale, Telecom Animation Film, sur la deuxième série Lupin dont il réalisera plusieurs épisodes (1979-1980).

En 1983, Miyazaki obtient de réaliser Nausicaä en long-métrage d’animation avec le studio Topcraft, produit par Takuma Shoten, Hakuhodo et Isao Takahata. Le studio embauche de nombreux animateurs, dont Hideaki Anno (futur auteur notamment d’Evangelion) qui deviendra un proche.

 

  • Studio Ghibli

 

Au Studio Ghibli, Miyazaki a plus de liberté dans les projets et les choix, ce qui lui permet de se consacrer à des films d’animation originaux. Le premier à paraître est Le Château dans le Ciel en août 1986, qui attire près de huit cent mille spectateurs.

En avril 1988, Mon Voisin Totoro sort en séance commune avec Le Tombeau des Lucioles de Takahata. Bien que refusé au départ par les producteurs, le succès (800 000 spectateurs) et surtout l’impact de Totoro auprès du public dépassera toutes attentes. Celui-ci deviendra même le symbole du studio ghibli. L’été suivant sort Kiki la Petite Sorcière, qui réalise la meilleure performance cinéma de l’année, avec plus de deux millions et demie d’entrées.

En 1990 Miyazaki produit Souvenirs Goutte à Goutte, réalisé par Isao Takahata, qui sort en juillet 1991. Cette même année, il dessine les plans de construction des nouveaux bâtiments que le Studio Ghibli va se faire construire. Porco Rosso arrive ensuite en juillet 1992, dépassant les trois millions de tickets vendus et réalise-lui aussi la meilleure performance cinéma de l’année, devant Hook et La Belle et la Bête de Disney.

En juillet 1997 sort La Princesse Mononoké qui rencontre un succès immense, avec plus de 14 millions de spectateurs. Il devient le film le plus vu au Japon jusqu’alors, obtient de nombreuses récompenses et propulse son réalisateur sur la scène internationale. C’est son premier film dont la conception utilise l’animation assistée par ordinateur.

Le Voyage de Chihiro débarque en salles au cours de l’été 2001 tel un ouragan. Il totalise près de 25 millions d’entrées, soit le plus grand nombre de spectateurs de cinéma dans l’histoire du Japon, record qu’il détient encore à ce jour. Son succès critique et public retentit dans le monde entier, en témoignent les nombreuses récompenses reçues, parmi lesquelles l’Ours d’or du meilleur film à Berlin en 2002 ou encore l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003.

En 2001 est également inauguré le Musée Ghibli à Mitaka, près de Tokyo, pour lequel Miyazaki réalisera plusieurs courts-métrages.

Maintenant, je vais vous présenter quelque film à regarder !

La princesse mononoké :

 

Sorti en 1997 au Japon, ce long-métrage fantastique permet à son scénariste et réalisateur Hayao Miyazaki de connaître une renommée mondiale.

« Le film raconte les aventures du jeune guerrier Ashitaka qui, touché par le sanglier qu’il a tué, celui-ci est forcé de partir à la recherche du dieu Cerf pour lever la malédiction qui lui régénère le bras. »

 

Le château ambulant :

Le château ambulant est un film d’animation sorti en 2004, réalisé et produit par Hayao Miyazaki du Studio Ghibli. Adapté très librement du roman de Diana Wynne Jones, Le château de Hurle, ce long-métrage a reçu un bon accueil au Japon sans égaler les succès précédents.

 

« Sophie, une orpheline de 18 ans, travaille dur dans la boutique de chapelier que lui a laissée son père. Un jour, en ville, elle croise Hauru, un magicien très séduisant, mais faible de caractère. Une sorcière, se méprenant sur leurs sentiments, change Sophie en une vieille femme de 90 ans. Désespérée, Sophie erre dans la campagne quand elle aperçoit un étrange château qui se déplace sur d’immenses pattes. »

Ponyo sur la falaise :

Ponyo sur la Falaise est un film d’animation réalisé par Hayao Miyazaki du Studio Ghibli. Sorti en 2008 au Japon, le long-métrage est un succès au box-office et obtient d’excellentes critiques, notamment sur la beauté des images dessinées à la main. La chanson du film participe également à sa renommée.

« Le petit Sosuke, 5 ans, habite dans un village construit au sommet d’une falaise qui surplombe la mer intérieure. Un beau matin, alors qu’il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve, et décide de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sosuke que ce dernier l’est par elle. »

Le voyage de Chihiro :

Sorti en 2001 au Japon, le long-métrage caracole en tête des succès du cinéma japonais, dans son propre pays avec 23 millions d’entrées et à l’international avec 275 millions de Dollars de recettes au total.

« La petite Chihiro accompagne ses parents dans une promenade sylvestre qui doit les conduire vers leur nouvelle maison en banlieue. Alors qu’elle prend un raccourci à travers un tunnel peu emprunté, la petite famille se retrouve soudain en territoire inconnu. Le temps de retrouver leur chemin, ils font une halte dans un gigantesque restaurant en plein air, totalement déserté. »

Le tombeau des Lucioles :

Le Tombeau des Lucioles est un film d’animation japonais réalisé par Isao Takahata et produit par le studio Ghibli. Sorti en 1988, il s’agit d’une adaptation d’une nouvelle partiellement autobiographique La Tombe des Lucioles de Akiyuki Nosaka.

« Japon, été 1945. Les bombardiers américains arrosent Kobé de plusieurs milliers de tonnes de bombes incendiaires. Un jeune adolescent et sa petite soeur perdent leurs parents. Ils se réfugient dans leur famille proche mais cruelle. Leur quête désespérée d’un monde meilleur les amènera à traverser autant les ruines du Japon ensanglanté par la fin de cette guerre qu’à affronter l’indifférence et la cruauté des adultes. »

Porco Rosso :

Sorti en 1992 au Japon et premier film du Studio diffusé en France à la télévision en 1995, le long métrage.

« En Italie, à la fin des années 20. Refusant de devenir un héros de la nation, Marco, un pilote hors pair, accepte volontairement de subir un mauvais sort qui le transforme en cochon. A la même période, bon nombre de pilotes désœuvrés ont formé un gang de pirates de l’air, pour mieux pouvoir détrousser les riches vacanciers amateurs de croisières nautiques. »

 

Il existe encore beaucoup d’autres film ghibli, je vous recommande de faire des recherches et de surtout regarder les films !

 

Alisx