CHASSE AUX POISSONS

Depuis toujours, le 1er avril est la journée du poisson d’avril. C’est pour cela que ce vendred 1er avrili, le Lam’Art a organisé une chasse aux poissons 🐠 dans le lycée.

Le poisson numéro 1 (le poisson arc-en-ciel), le plus spécial et le mieux caché de tous, a rapidement été trouvé par Nina Rollet, Jeremy Poizat et Antoine Donnadieu ! Ils ont pu récupérer leur prix à 13h.

De plus, 60 petits poissons ont été cachés, très tôt ce matin, par l’équipe du journal dans le lycée et c’est Antoine Bourille et Chloé Manceau , après de longues recherches, qui en ont récupéré le plus. Il a récolté 10 poissons qui lui ont permis d’obtenir lui aussi un prix !

Merci à tous et à toutes pour votre participation ! Si vous n’avez pas gagné cette fois-ci, ne soyez pas déçu.es vous aurez l’occasion une prochaine fois car d’autres événements sont à venir … Très bientôt mais chut…🤫

Juliette

Le carnaval 2022 du Lycée Lamartine

Ce jeudi 10 février s’est tenu le carnaval du lycée, les élèves et même les professeurs se sont déguisés. Beaucoup d’entre vous ont pu poser devant la banderole confectionnée par nos soins et participer aux concours du meilleur déguisement.

Parmi les participants se trouvaient des paquets de chips, des fées, un dinosaure, des MP3, le groupe de Mario et ses amis, des garagistes, des bananes, des plots de circulations…

Après délibération, les résultats du concours ont été dévoilés le jour même aux alentours de 13 heures 30.

Pour le classement individuel, voici les résultats:

– en première position Link de The Legend of Zelda BoTW

– en deuxième position Darth-Vader

  • – enfin en troisième position Blanche-Neige.

Le prix spécial du jury a été remis à Miss Lamartine.

Voici désormais les résultats pour les déguisements de groupe:

– en première position le jeu de cartes

– en deuxième position les panneaux de circulation

– en troisième position Matrix

Le prix spécial du jury a été remis au groupe déguisé en alerte à malibu.

 

Pour plus d’image et de vidéos, n’hésitez pas à aller consulter la vidéo sur le carnaval disponible sur notre chaîne youtube : Carnaval 2022

Les personnages de fictions les plus riches

Le magazine américain Forbes à évoluer à plusieurs reprises la fortune des personnages les plus célèbres issus de fictions, comme Tony Stark, Picsou ou encore Chuck Bass.

Un classement par ordre décroissant ( du plus riche au plus pauvre ) à donc été réalisé :

En première position,on trouve Picsou, le célèbre personnage issu des studios Disney est connu pour son avarice. Dans la fiction, il est reconnu comme le canard le plus riche du monde grâce à ses chasses au trésors et ses activités minières avec une fortune s’élevant entre 65,4 et 900 milliards de dollars. Il est donc le personnage de fiction le plus riche, du moins pour l’instant.

Avec une fortune comprise entre 54,1 et 62 milliards de dollars, Smaug se retrouve à la deuxième place. Smaug le doré est un dragon qui intervient dans le Hobbit. Sa richesse provient d’un immense trésor qu’il a volé.

Ra’s al Ghul est troisième de ce classement. Ce personnage appartient à l’univers DC comics, c’est l’un des ennemis de Batman que nous retrouverons plus tard dans ce classement. Il cumule quant à lui environ 54,1 milliards de dollars.

À la quatrième place, nous avons Gripsou, le célèbre rival de picsou créé par les studios Disney. Gripsou est connu pour être un milliardaire sans scrupule, sa fortune est évaluée à 51,9 milliards de dollars. Sa fortune provient comme son rival de ses activités minières.

Carmine Falcone, célèbre personnage de DC comics et lui aussi ennemi de Batman, se hisse à la cinquième place de ce classement avec une fortune d’environ 46 milliards de dollars. Il est connu pour être le parrain de la mafia de Gotham city, ce sont notamment ses crimes qui lui rapportent de l’argent.

En sixième position, nous retrouvons Carlisle Cullen. Ce personnage de fiction issu de la célèbre saga Twilight tire sa fortune de ses investissements ainsi que de son métier, il est reconnu pour être un grand chirurgien. Carlisle Cullen possède entre 36 et 46 milliards de dollars

Tony Stark est septième avec une fortune comprise entre 12.4 et 22.4 milliards de dollars. Ce super-héros issu de l’univers Marvel possède cet argent grâce à son père qui était le patron des puissantes Stark Industries.

Avec une fortune de 13,5 milliards de dollars, on trouve Artemis Fowl à la huitième place. La richesse du personnage principal de la série du même nom provient de la fortune de son père qu’il ravive.

La neuvième place est pour Charles Foster Kane. Le personnage principal du film Citizen Kane cumule environ 11.2 milliards de dollars , grâce à ses investissements et son travail pour le journal qui lui appartient, The new york Inquirer.

Jed Clampett, personnage du film les allumés de Beverly Hills, se hisse à la dixième place de ce classement. Sa fortune est comprise entre 9.5 et 9.8 milliards de dollars suite à la découverte de puits de pétrole.

À la onzième position, on retrouve Richie Rich, un personnage de fiction peu connu en France. Il est le fils d’un homme d’affaires milliardaire, dont il héritera. sa fortune s’élève entre 5,8 et 9,7 milliards de dollars 

Le célèbre héros de DC comics Batman, de son vrai nom Bruce Wayne, se trouve à la douzième place avec une fortune estimée entre 7 et 9,2 milliards de dollars. Bruce Wayne est milliardaire notamment grâce à ses multiples entreprise rassemblées sous le nom de Wayne Entreprises.

On retrouve en treizième position Forrest Gump avec une fortune évaluée entre 5,7 et 7 milliards de dollars. Le personnage fictif éponyme tire sa fortune de ses actions achetés à Apple.

Mr Monopoly, la mascotte du célèbre jeu de société Monopoly, se hisse quant à lui en quatorzième position. La fortune du banquier, comprise entre 1,2 et 2,6 milliards de dollars, provient évidemment de ses investissements dans l’immobilier.

En quinzième position de ce classement on retrouve Christian Grey et Tywin Lannister ex aequos avec une fortune de 2,2 milliards de dollars chacun. Christian Grey, personnage de fiction issu de cinquante nuances de Grey, est un riche homme d’affaires. Tywin Lannister, personnage de Game of Thrones, possède lui aussi une fortune colossale.

La dix septième place revient à Montgomery Burns, personnage fictif de la série Les Simpson. Il cumule entre 1,1 et 1,5 milliards de dollars grâce à sa centrale nucléaire et son avarice.

À la dix-huitième place ex aequos, nous retrouvons Lara Croft et Walden Schmidt avec une fortune s’élevant à 1,3 milliards de dollars chacun. Lara Croft, première femme de ce classement, personnage fictif issu de Tomb Raider, possède un riche héritage et de nombreuses reliques précieuses trouvées lors de ses nombreuses aventures. Walden Schmidt, personnage de Mon oncle Charlie, est un milliardaire suicidaire.

Enfin, en vingtième position, on trouve Chuck Bass, célèbre personnage de Gossip Girl. Sa fortune de 1,1 Milliards de dollars provient de l’héritage de son père et des sociétés Bass Industries crée par ce dernier.

Maudax

La tapisserie d’Aubusson et ses tentures des films du Studios Ghibli.

La Cité internationale de tapisserie d’Aubusson est à la fois un musée et un centre de formation, et s’est depuis plus de 10 ans engagée à valoriser le savoir-faire français déjà reconnu dans le monde entier. Cette année le projet a été de faire une série de tapisseries autour d’un grand créateur de films d’animations, Hayao Miyazaki.

Le premier tissage, tiré d’une image du film Princesse Mononoké, a débuté en mars 2021 et sera terminé fin 2022. Le Voyage de Chihiro, Le Château Ambulant ainsi que Nausicaä de la Vallée du Vent feront aussi partie de la série de tapisseries.

La première tenture représente une scène dans la forêt entre Ashitaka le jeune guerrier et Yakul sa monture. Blessé au bras par un sanglier possédé par un démon, il a été contaminé par la malédiction et doit lever le sortilège. On le voit se réfugier dans un bois de cèdres pour soulager son bras sous l’eau fraîche.

La deuxième représentera la scène du banquet dans laquelle on voit un Sans-Visage observant Chihiro alors qu’ il est devenu énorme après avoir dévoré le reste des invités. Celle-ci va lui faire avaler une boulette de plantes médicinales donnée par l’esprit de la rivière, ce qui fera vomir le sans visage et régurgiter tous les êtres qu’il a mangé.

La troisième tenture sera le fameux Château Ambulant qui ne s’arrête que rarement de bouger, demeure d’Hauru et sur laquelle on verra un paysage avec un fond de couché de soleil/ levée de la nuit.

La quatrième tenture illustrera le magicien Hauru qui, après s’être transformé en oiseau, est rentré épuisé d’un combat. Hauru dans sa chambre paraît déprimé malgré Sophie à son chevet.

La dernière tenture, qui sera peut-être réalisée, illustrera le sacrifice des Omus dans Nausicaä de la Vallée du Vent, panorama de cette vallée dévastée pour montrer la revanche de la Nature sur les humains à cause de leur déraison.

 

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Quelques vidéos montrant leurs procédés ont été postées aux alentours du 13 mai sur leur compte instagram @citetapisserieaubusson et les résultats finaux qui seront postés prochainement!

Léonie Jacquier

Les symboles et détails cachés dans le voyage de Chihiro

Le Voyage de Chihiro a été un très grand succès pour Miyazaki puisqu’il a permis de gagner 30,4 milliards de yen. C’est ainsi le plus gros succès de l’histoire au Japon, dépassant Titanic au box-office. Mais connaissez-vous vraiment les symboles, détails du film ? C’est ce que nous allons voir aujourd’hui !

 

Pour commencer, c’est un film d’animation japonaise réalisé par Miyazaki. Si vous avez vu le film, vous connaissez cet homme qui est le sans visage.

Et, lui, il représente la surconsommation, le capitalisme et les fièvres matérialistes (vouloir tout posséder). Dans le film, il donne de l’argent aux plus méritants selon lui. Ici, Miyazaki s’adresse à une société qui est corrompu et qui est obnubilé par l’argent.

 

 

L’esprit putride représente l’écologie.

L’écologie est très importante pour Miyazaki. Cet homme (ou monstre) dans le film, c’est le dieu d’une rivière. La raison pour laquelle il est dégoûtant représente la pollution des eaux par les Hommes. Dans le film, il prend un bain et il devient normal et c’est une manière pour Miyazaki de dire « on détruit les eaux et rivières ».

 

 

Chihiro elle-même représente la jeune, la nouvelle génération. C’est une manière de dire que les jeunes se perdent dans la société actuelle. Donc Miyazaki utilise le plan général, des plans qui sont larges pour représenter Chihiro, perdu par l’ampleur de tout ce qu’il y a à changer dans le monde.

 

L’ouverture dans le monde extérieur est aussi interprétée.

Au début de l’histoire, Chihiro est plutôt renfermée sur elle-même. Elle n’est pas contente de déménager, refuse de suivre ses parents dans le tunnel et part même bouder dans son coin (pendant que ses parents mangent).

Elle va pourtant rencontrer quelqu’un d’encore plus fermé qu’elle : Boo, l’énorme bébé de Yubaba. Boo est l’image même de l’enfant-Roi. Il menace même sans sourciller de casser le bras de Chihiro si elle refuse de jouer avec lui. Quand il est transformé en Boo-nezumi (« enfant-souris ») par Zeniba, il perd d’un coup tout le pouvoir qu’il avait sur son environnement. Chihiro devient alors son seul espoir, car elle connait son identité. Or, en suivant Chihiro, il va pour la première fois de sa vie sortir du palais des bains et découvrir le monde extérieur, avec un enthousiasme et une excitation.

Comme je l’ai dit précédemment, il y a une critique de notre société. Nous pouvons rapidement nous rendre compte que l’établissement des bains n’est autre que la projection de la société moderne et surtout du monde du travail. On peut y découvrir une Yubâba, tyrannique et avide d’argent, qui incarne le patronat. On y rencontre aussi les ouvriers, les hommes-grenouilles, et les Susuwatari rendus esclaves et sujets à peu d’évolution dans la société. Quand a Chihiro, elle est confrontée à un environnement difficile et devra prendre des initiatives et ses responsabilités. Miyazaki semble donner un espoir à son public ; en effet Chihiro, par sa détermination et son naturel, semble complètement passer outre la hiérarchie et les barrières sociales.

 

Pour conclure, le voyage de Chihiro est une critique de la société, mais de l’espoir pour la jeunesse.

 

 

Alisx

 

 

Squid Game, La série phénomène

/!\Spoiler alert/!\

 

Le 17 septembre 2021 sur Netflix, nous découvrions la série fraichement sortie, Squid Game. Peu de temps après son apparition sur la plateforme, la série explose un record. En effet, Squid game a cumulé 111 millions de visionnages en 17 jours, elle était numéro un dans plus de 90 pays. Elle fait également partie des séries les plus rentables car avec un budget de 21 millions de dollars, la série sud-coréenne génère près de 900 millions de dollars soit 40 fois plus que son coût de production. L’ampleur qu’a pris la série ne se limite pas qu’à ça, l’actrice Ho-yeon Jung qui joue Kang Sae-byeok est passée de 400k d’abonnés sur instagram à 10 millions en 10 jours.

Suite à son succès, Squid game fait exploser les ventes de Vans Slip-on blanches de 7 800%, avec Halloween les internautes s’arrachent le costume vert des joueurs et la combinaison rose des gardes. Un succès mérité pour le réalisateur Hwang Dong-hyuk qui, en 2009 lance un projet de film sur un jeu survivaliste mais son projet ne trouve pas preneur. Presque 10 ans plus tard, il adapte son projet en une série de 9 épisodes qui cartonne dès sa sortie. Cette série peut nous faire penser à d’autres séries ou encore à des films tel que Battle royale, un film coréen de 2000 mettant en scène une classe envoyée sur une île dans le but de s’entretuer pour qu’à la fin il n’en reste qu’un, comme dans Squid game avec ses jeux glaçants qui ont pour objectif d’éliminer le plus de participants pour n’avoir qu’un seul vainqueur à la fin.

On peut également comparer Squid game avec La Casa de Papel pour ses costumes assez similaires, ou encore avec la série japonaise Alice in Borderland qui raconte l’histoire de personnages devant survivre à des jeux mortels dans un monde inconnu. Squid game est une série pleine de sens qui traite de sujets d’actualité notamment la pauvreté en Corée du Sud mais pas seulement et de ce dont les gens sont capables pour de l’argent. Une morale très forte car, au début de la série lorsque les joueurs découvrent ce qu’il se cache réellement derrière les jeux, ils décident, à la majorité, de quitter la partie mais quand on leur propose d’y retourner beaucoup acceptent par désespoir. Cela dénonce le monde dans lequel nous vivons, un monde où l’argent dirige les hommes.

Malheureusement, malgré que cette série soit déconseillée au moins de 16 ans, des enfants la regardent tout de même. N’ayant pas le recul nécessaire, beaucoup reproduisent la série dans les cours de récréation, c’est ce qu’il s’est passé en Belgique, des enfants jouaient au fameux 1, 2, 3, Soleil et ceux qui perdaient se faisaient frappés. Finalement, Squid game est une série à voir mais attention à ne pas mélanger fiction et réalité.

Sacharge

Que serait un film sans musique ?

Si je vous disais : Gladiator, le Parrain, Harry Potter ou Jurassic Park, seriez-vous capable de siffler ou bien de chanter le début du thème de ses films ?

Bien sûr ! Parce que la musique fait partie intégrante du film. S’il n’y avait pas de musique dans un film, ce serait insipide comme Laurel sans Hardy ou bien comme Tintin sans le capitaine Haddock.

De mon point de vue, elle a un rôle colossal dans le succès d’un film ou ce qu’il finit par l’achever.

Le but premier du cinéma est de nous attirer par différents moyens notamment celui des sens de l’ouïe et de la vue.

Le rôle de la musique est d’illustrer l’histoire, de la rendre encore plus captivante que ne l’avait déjà le film e

n le faisant vivre, un thème triste quand le personnage principal meurt, mais on peut aussi l’utiliser pour embarquer l’auditoire sur le lieu d’une grande bataille contre une armée et a le pouvoir de les transporter !

Je vous mets au défi de citer un seul film qui a cartonné et qui n’a pas une musique majestueuse !

Que de la musique classique ?

Cependant, il n’y a pas que les thèmes qui comptent dans le cadre de la musique : il y a le bruitage aussi. Les quelques notes auxquelles nous ne faisons pas attention mais qui ont un rôle essentiel : la montée de la tension dans un film d’horreur, et parfois même annoncent un peu en avance la suite du film.

Mais elle n’a pas qu’un rôle d’ambiance, elle assure aussi la continuité des scènes coupées entre elles et nous apercevons que très rarement le changement. Si elle ne se fond pas bien dans le décor c’est qu’il y a une erreur. Une erreur de réalisation ou de compositeurs.

Le but de la musique de film n’est

pas de peindre une œuvre avec un morceau de Chopin ou de Beethoven, non. Le but est de transmettre un message. Prenons un exemple simple :

Imaginez-vous Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone avec la musique de Mozart plutôt que le sifflement d’Ennio Morricone ?

Pour faire une musique de film, il ne faut pas nécessairement un orchestre. Les thèmes peuvent bien être jouer par un petit groupe de musique :

Selon les James Bond, les différents thèmes principaux se mettent dans l’ambiance et dans la thématique du film, Diamonds are forever, Goldeneyes, Skyfall ou alors le dernier Not time to die.

Les musiques dîtes « de catalogues » composées par des musiciens de talents sont aussi très utilisées.

Quelques compositeurs célèbres dans le monde du cinéma :

Ne nous mentons pas, faire la musique de film c’est la possibilité d’une reconnaissance du grand public et autant pour le compositeur mais aussi le réalisateur.

Que serait les films de Steven Spielberg sans John Williams ?

Ou encore que seraient les musiques de Da Vinci Code, Interstellar, Kung-fu Panda, Top gun ou encore les films de Batman et de Sherlock Holmes sans Hans Zimmer ?

Autant d’univers, d’ambiance et de paysages différents qui ne font qu’émerveiller grands et petits.

Pour plus d’informations sur le sujet, voici une interview du compositeur français oscarisé : Gabriel Yared expliquant son cheminement dans le cinéma :

Gabriel Yared explique son travail de composition de musique de film

Rachelle.